Künstler

Die serbische Band S.A.R.S. wurde im Jahr 2006 in Belgrad gegründet, ihre Musik ist eine einzigartige Fusion aus Pop-Rock, Reggae, Ska, traditioneller Balkan-Volksmusik und vielen anderen Genres. Die große Tournee zum 20-jährigen Bandjubiläum beginnt mit dem Auftritt beim Sankt Sava Ball in Wien.

Erstmals auf sich aufmerksam machte die Band 2007 mit dem Song „Buđav lebac“ („Schimmeliges Brot“), der schon bald die ganze Balkan-Region eroberte. Der Erfolg und die breite Akzeptanz des Liedes „Buđav lebac“ stellten ein besonderes soziologisches und kulturelles Phänomen dar – insbesondere wenn man bedenkt, dass es sich um eine vollkommen anonyme Band ohne finanzielle Unterstützung oder klassische Medienpräsenz handelte.

Bereits 2009 erschien ihr Debütalbum „S.A.R.S.“, das zum großen Erfolg wurde. Seitdem tritt die Band in zahlreichen Ländern des ehemaligen Jugoslawien auf und begeistert ein breites Publikum. Im Laufe ihrer Karriere absolvierten sie über 800 Auftritte sowie ausverkaufte Solokonzerte auf nahezu allen internationalen Festivals der Region. Die Band ging außerdem mehrfach auf Tournee in Deutschland, Skandinavien, den Niederlanden sowie Australien, den USA und Kanada. Sie gewannen zahlreiche Auszeichnungen – darunter den renommierten MTV Europe Music Award in der Kategorie “The Best Adriatic Act“ im Jahr 2016.

Tijana Bogićević ist eine serbische Pop- und Soul-Sängerin, bekannt für ihren kraftvollen Gesang und emotionale Interpretationen. Ihren ersten großen Erfolg erzielte sie 2010 mit dem Lied „Tražim“ („Ich suche“), das zu einem regionalen Hit wurde. Landesweite Aufmerksamkeit erlangte sie 2017, als der serbische Rundfunk-Sender RTS sie auswählte, Serbien beim Eurovision Song Contest in Kiew mit dem Titel „In Too Deep“ zu vertreten.

Sie hat zwei Studioalben veröffentlicht: „Čudo“ („Wunder“) (2018) mit beliebten Hits wie „Hajde onda ništa“ („Dann lieber gar nichts“), „U redu“ („In Ordnung“) und „Bezuslovno“ („Bedingungslos“) sowie das Album „Blizu“ („Nahe“) (2022) mit Liedern wie „Širina“ („Weite“ / „Breite“), „Umem“ („Ich weiß, wie“) und „Blizu“ („Nahe“), die ihren Status in der Region weiter festigten. Auf YouTube verzeichnen ihre Hits zweistellige Millionen-Aufrufe.

Kürzlich veröffentlichte sie die Single „Zovi me kad ti se plače“ („Ruf mich an, wenn dir zum Weinen ist“) sowie ein Cover des bekannten Željko-Joksimović-Hits „Stihija“, beide Songs wurden in kürzester Zeit zu den meistgehörten Pop-Nummern auf den Trend-Listen.

Tijana gilt als eine der führenden Stimmen der neuen Generation serbischer Popmusik – bekannt für gefühlvolle Balladen und energiegeladene Auftritte in der gesamten Balkan-Region.

Der serbische Bariton Nikola Mijailović wurde 1973 in Belgrad geboren und zählt zu den führenden Künstlern der Region sowie der internationalen Opernszene. Er schloss sein Studium am Konservatorium in Wien ab und absolvierte seinen Master am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Nach weiterführender Ausbildung an der Opéra Bastille in Paris und an der Music Academy of the West in Santa Barbara vollendete er seine Gesangsausbildung 1999 mit einem Diplom an der Mailänder Scala.

Er gewann den 5. Internationalen Luciano-Pavarotti-Wettbewerb in Philadelphia (1995), erhielt den ersten Preis beim Wettbewerb der Musikstudenten der SFRJ in Herceg Novi (1991), beim Mario Lanza-Wettbewerb in Philadelphia (1995) sowie den dritten Preis beim Leyla Gencer-Wettbewerb in Istanbul (1997). Mijailović gastierte an Opernhäusern wie der Mailänder Scala, in Venedig, Verona, Las Palmas, Dresden, Hannover, Tokio, Wien, Seoul, Peking, Catania, Moskau, Bukarest, Sofia und vielen weiteren. Sein Repertoire umfasst etwa fünfzig Hauptrollen des Baritonfachs, darunter Rigoletto, Nabucco, Jago, Eugen Onegin, Baron Scarpia, Escamillo u.a.

Er wurde mit dem „Siegel des Nationaltheaters“ für seinen Beitrag zum Leben und Wirken des Nationaltheaters ausgezeichnet sowie mit dem „Goldenen Bogen“ (Zlatni Beočug), das Persönlichkeiten verliehen wird, die das geistige Leben der Stadt Belgrad bereichern.

Mijailović war künstlerischer Leiter der Oper des Nationaltheaters in Belgrad und ist derzeit Direktor der Oper und des Balletts am Theater Madlenianum. Zudem ist er ordentlicher Professor an der Fakultät für Musikkunst in Belgrad (Lehrstuhl für Sologesang) und häufiges Jurymitglied bei renommierten Gesangswettbewerben im In- und Ausland.

Die Novi Sad – Big Band wurde 2003 von professionellen und renommierten Jazz- und Pop-Musikern mit dem Wunsch gegründet, die Tradition der Orchestermusik in der Stadt Novi Sad im Bereich Unterhaltungs-, Film-, Bühnen- und Jazzmusik zu erhalten. 2010 wurde die erste Studio-CD der Big Band mit dem Titel „Samo muzika“, 2017 die zweite Studio-CD „Polaris“ mit Originalmusik und 2021 die dritte Studio-CD „Tattoo“ veröffentlicht.

In den letzten zwanzig Jahren hat die Big Band 520 Konzerte im In- und Ausland abgehalten, wobei die Konzerte anlässlich des Weltmusiktages herausstechen. Die Big Band aus Novi Sad hat die Musik für zwei Kultserien aufgenommen: „Cvat lipe na Balkanu“ und „Nepobedivo srce“.

Beim diesjährigen Savaball werden Mitglieder des Wiener Staatsballetts zwei Kompositionen in der Choreografie von Vesna Orlić präsentieren, deren reiche Erfahrung und künstlerische Vision diesen besonderen Ballabend bereichern wird.

Vesna Orlić wurde in Belgrad geboren, wo sie die Ballettschule „Lujo Davičo“ abschloss. Ihre Karriere begann sie als Mitglied des Ballettensembles des Nationaltheaters in Sarajevo und setzte sie an der Wiener Staatsoper und der Volksoper fort, wo sie bedeutende Hauptrollen in den Balletten wie „Coppélia“, „Tausend und eine Nacht“ und „Bolero“ übernahm.

Ihre langjährige Erfahrung im Ballett brachte ihr bedeutende Führungspositionen als Ballettmeisterin und stellvertretende künstlerische Direktorin an der Wiener Staatsoper und der Volksoper. Ihre Expertise wurde auch über die Grenzen Österreichs hinaus anerkannt, was sich in ihrem Engagement bei prestigeträchtigen Projekten wie den Bayreuther Festspielen von Richard Wagner zeigt. Besonders hervorzuheben ist ihre Choreografie und Regie des Balletts „Scheherazades letzte Nacht“ in Sarajevo, für das sie den Jahrespreis des Nationaltheaters erhielt.

Unter ihren zahlreichen Choreografien stechen besonders die Ballette „Carmina Burana“ und „Peter Pan“ hervor, für die sie mit dem renommierten österreichischen Preis „Goldener Schikaneder“ doppelt ausgezeichnet wurde. Vesna Orlić ist auch Trägerin anderer bedeutender Auszeichnungen, darunter des „VIP-Preis“ des Belgrader Festivals des Tanzes, der an Ballettkünstler mit außergewöhnlichen internationalen Karrieren verliehen wird.

Katarina Kochetova ist Jazzpianistin, Komponistin, Vokalistin und Arrangeurin. Sie gilt als eine der führenden Stimmen der europäischen Jazzszene. Im Alter von 13 Jahren begann sie ihre musikalische Ausbildung an der Musikschule „Kornelije Stanković“ im Fachbereich Jazzmusik. Mit 17 Jahren setzte sie ihr Studium in Österreich fort, später auch in Schweden. Während ihres Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien absolvierte sie im Rahmen eines Austauschprogramms ein Studium am Royal College of Music in Stockholm, wo sie auch auftrat und in der Jazzszene der Stadt bekannt wurde.

Sie spielte mit zahlreichen bekannten Jazzmusikern, darunter Seamus Blake, Ari Hoenig, Jure Pukl, Alex Hitchcock, Joe Sanders, Ben Tiberio, Felix Rossy, Håkan Broström, Robert Nordmark, Vladimir Kostadinović, Karl-Henrik Ousbäck und viele andere. Kochetova veröffentlichte ihr Debütalbum „Beyond Motion“, das im Jahr 2024 vom renommierten Magazin „Jazzit“ unter die Top 100 Jazzalben gewählt wurde.

Seit 2019 tritt dieses Tamburica-Orchester unter dem Namen „Gospon Tamburaši“ auf, einen Namen, den es von dem bekannten Liedermacher Đorđe Balašević erhalten hat. Das Orchester arbeitete viele Jahre mit Balašević zusammen, nahm am Film „Kao rani mraz“ (Wie der frühe Frost) teil und spielte über hundert Konzerte mit dem bekannten verstorbenen Liedermacher.

„Gospon Tamburaši“ pflegen das traditionelle Bild eines Tamburica-Orchesters, verschieben jedoch auch etablierte Grenzen, sowohl mit einem abwechslungsreicheren Repertoire als auch durch ihr Erscheinungsbild, ihre Präsentation und die Zusammenarbeit mit Künstlern aus anderen Bereichen. Neben klassischen Tamburica-Liedern und -Kompositionen finden sich in ihrem Repertoire auch Pop-Rock-Songs, Transkriptionen klassischer Musik, einige Jazz-Standards und ein Abend mit „Gospon Tamburaši“ ist schwer vorstellbar ohne Volksmusik (sowohl alte als auch neue).

Das Orchester hat mit vielen Künstlern bei zahlreichen Konzerten, TV-Auftritten und Aufnahmen zusammengearbeitet. Dazu gehören Gruppen und Künstler wie Legende, Rambo Amadeus, Ekstra Nena, Predrag Cune Gojković, Merima Njegomir, Anđelka Govedarović, Bajaga, Aleksandar Sofronijević, Dejan Cukić, Zvonko Bogdan, Miloš Radović, Milan Prunić, Boris Režak und viele andere.

Die Band wurde 2012 in Niš gegründet und beschreibt ihre Musik und ihren Sound mit einem Wort: „FUNKY“. Das Motto der Band lautet: „When Fruits Get Funky“. Auf dieser Grundlage, aber auch mit Einflüssen aus anderen Stilrichtungen, entwickeln sie ihren eigenen Stil und ein Repertoire, das sowohl nationale als auch internationale Unterhaltungsmusik im weitesten Sinne umfasst. Die Band besteht aus acht Mitgliedern und verfügt über ein eigenes Technik-Team, eine eigene Produktion, einen Fuhrpark sowie eine ausgeklügelte Logistik, was ihnen eine professionelle Organisation ihrer Auftritte ermöglicht.

Blackberries interpretiert Cover-Songs auf ihre eigene, authentische Art, und auch ihre eigenen Songs kommen beim Publikum gut an und stoßen auf positive Reaktionen. Im Laufe der Jahre haben sie auf Festivals gespielt, zahlreiche Konzerte und Clubauftritte in ganz Europa gegeben sowie bei vielen Firmen- und Privatfeiern performt. Sie arbeiten mit renommierten Event-Agenturen aus Serbien und dem weiteren Umfeld zusammen sowie mit zahlreichen bekannten Gast-Sänger:innen und Musiker:innen aus dem In- und Ausland, was ihre Auftritte zusätzlich bereichert.

Der Verein wurde im Jahr 1956 im Rahmen des Unternehmens „Werkzeugindustrie Trebinje“ gegründet. In seiner bewegten Geschichte hat der Verein über 2.000 Konzerte aufgeführt, und mehr als 3.000 junge Menschen waren im Laufe der Jahre Mitglieder des Vereins. Er ist Träger zahlreicher großer Preise und Auszeichnungen und bekannt für sein wohltätiges Engagement, jährlich werden mehrere Benefizkonzerte organisiert.

“Alat“ hatte bemerkenswerte Auftritte in Serbien, Montenegro, Nordmazedonien, Italien, Bulgarien, Griechenland, Slowenien, Österreich und Großbritannien. Der Verein hat an vielen Aufzeichnungen verschiedener Fernsehformate teilgenommen. Heute zählt „Alat“ rund 500 Mitglieder, die in fünf Sektionen organisiert sind: Folklore-, Musik-, Guslaren-Sektion sowie in einer traditionellen Männer- und Frauen-Gesangsgruppe. Das Repertoire umfasst über 30 Choreografien, für die der Verein über originale Trachten verfügt.

Im Jahr 2026 wird der Verein sein 70-jähriges Bestehen feiern.

Der gemischte Chor der Stadt Trebinje „Tribunia“ wurde im Jahr 2007 mit Unterstützung der Stadt gegründet.

Der Chor vereint 40 Sängerinnen und Sänger und präsentiert ein vielfältiges Repertoire aus weltlicher und geistlicher Musik. Er ist bei zahlreichen Konzerten und kulturellen Veranstaltungen in Trebinje sowie in ganz Bosnien und Herzegowina aufgetreten.

Unter der Leitung der Dirigentin Prof. Aleksandra Rajković und mit der pianistischen Begleitung von Prof. Maja Simović trägt der Chor mit seinem Gesang würdevoll den Namen seiner Stadt nach außen. Dabei setzt er sich für den Erhalt, die Stärkung und die Förderung der Chormusiktradition von Trebinje und der Ost-Herzegowina ein.

Mel Merio, die als Moderatorin des erfolgreichen Pro7-TV-Formats „Metro“ Bekanntheit erlangte, hat sich über die Jahre als vielseitige Künstlerin in der Wiener und internationalen Unterhaltungsszene etabliert.

Sie fungiert nicht nur als Sängerin und DJane, sondern ist auch künstlerische Leiterin des Diversity Balls, zertifizierte psychologische Beraterin und Aktivistin. Darüber hinaus ist sie die Gründerin einer erfolgreichen Eventagentur.

Ihre internationale Erfahrung erstreckt sich über einen Zeitraum von 2007 bis 2011, als sie in New York und London lebte und arbeitete. In dieser Zeit führte ihr Hit „Domino Dancing“ die Charts an und unterstrich ihre musikalische Ausdruckskraft. Sie bezeichnet sich selbst als „die Dance Queen unter den DJs“ und zeichnet sich durch ein vielfältiges Repertoire aus, das ihr einen festen Platz in der Clubszene verschafft hat.

Mel tritt regelmäßig in diversen Clubs und Bars in Wien auf, darunter die Loos Bar, Heuer, Loft und viele andere. Ihre Musikalität und Präsenz fesseln das Publikum und machen sie zu einer unverzichtbaren Größe in der Wiener Unterhaltungsszene.